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<BODY bgColor=#ffffff>
<DIV><FONT face=Garamond color=#000080><SPAN class=850330610-10042008><FONT
face=Arial color=#000000 size=2>salve redazione,</FONT></SPAN></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Garamond color=#000080><SPAN class=850330610-10042008><FONT
face=Arial color=#000000 size=2>di seguito nella mail il comunicato sul ciclo di
tre videoopere che facciamo dal 9 a l 16 giugno: è una cosa molto
interessante, nuova tendenza della musica contemporanea che coinvolge
giovani compositori e videoartisti.</FONT></SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Garamond color=#000080><SPAN
class=850330610-10042008><FONT face=Arial color=#000000 size=2>Ho anche delle
belle foto, nel caso. </FONT></SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008>spero possiate darne notizia tramite al vostra
newsletter</SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008>grazie e buon lavoro</SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008>marina nocilla 338 7172263</SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008>relazioni stampa santa cecilia it's
wonderful</SPAN></FONT></DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008></SPAN></FONT> </DIV>
<DIV dir=ltr align=left><FONT face=Arial size=2><SPAN
class=850330610-10042008><FONT face="Times New Roman" size=3> </FONT>
<P lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Tahoma, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 16pt" size=4><B>Accademia
Nazionale di Santa Cecilia</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Tahoma, sans-serif"><FONT size=3><I>presenta</I></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-TOP: 0.18cm; MARGIN-BOTTOM: 0.18cm"
align=center><FONT color=#ff0000><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
size=4><B>SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-BOTTOM: 0.5cm" align=center><FONT
color=#ff0000><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 16pt"
size=4><U><B>9- 10 e 16 giugno</B></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=5><B>Video-Opera Project
</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 16pt" size=4><B>Multischermi,
elettronica, percussioni e voci</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 16pt"
size=4><I><B>Romitelli/Pachini - Aperghis/Op de Beeck -
Lanza/Pachini</B></I></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 16pt" size=4><I><B>tre serate
dedicate all'incontro tra visual e musica</B></I></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center><BR></P>
<P class=western align=left><FONT color=#000000><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><B><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif">in collaborazione con "Suona francese"- Ambasciata di
Francia in Italia</FONT></FONT></FONT></SPAN></B></FONT></FONT></P>
<P class=western align=left><FONT color=#000000><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><B><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif">ed in in collaborazione con il Festival
Dissonanze</FONT></FONT></FONT></SPAN></B></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>E’ quasi un Festival quello che
l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in collaborazione con l'Ambasciata di
Francia in Italia, nell'ambito del Festival "Suona Francese" e con il Festival
Dissonanze dedica a giugno a una delle forme più contemporanee della creazione
musicale e artistica: la video-opera, un mix di suoni, visual, recitazione e
canto che da tempo affascina i compositori contemporanei. Fuori dalle facili
mode che hanno utilizzato le nuove tecnologie per effetti speciali
anestetizzanti, il <B>Video Opera Project </B>presenta tre composizioni che
mostrano come il rapporto tra musica e <I>visual</I> possa diventare uno
strumento profondo per immergersi nell'intimo delle strutture di domini diversi
per fonderle organicamente secondo un rinnovato concetto totalizzante del
"comporre". Le opere in questione, infatti, non sono il risultato di due
creazioni distinte, una musica che si adatta al <I>visual</I>, ma la partitura
nasce proprio in funzione delle immagini e viceversa.
</FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Nelle tre serate, per le quali
verrà allestito un apposito spazio al Teatro Studio, saranno presentate tre
video opere con la partecipazione di Ensemble musicali di livello internazionale
quali <B>l'Ictus Ensemble</B> di <B>Bruxelles, </B>i <B>Percussionisti di
Strasburgo </B>e i <B>Neue Vocalsolisten</B> di Stoccarda: Il <U>9 giugno</U>
<I><B>An Index of Metal</B> </I>di <B>Fausto Romitelli</B> e <B>Paolo
Pachini</B>, il <U>10 giugno</U> <B><I>Happy End: Pollicino</I></B> di
<B>Georges Aperghis </B>e <B>Hans Op de Beeck</B>, il <U>16 giugno</U>
<B><I>Descrizione del diluvio universale </I></B>di <B>Mauro Lanza </B>e
<B>Paolo Pachini. </B></FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>9 giugno - AN INDEX OF
METAL</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>"Un'ora di musica rapinosa,
originale, viva. Trattasi di un <I>Light show</I> per voce, ensemble, proiezioni
ed elettronica il cui titolo si ispira a un'opera di Brian Eno<I> </I>Un'opera
che non narra storie ma vive del senso d'ipnosi e di trance generato da violenti
processi di iterazione, distorsione e saturazione della materia sonora". Così
Enrico Girardi su <I>Il Corriere della Sera </I>sintetizzava la "poetica” di
Fausto Romitelli, sottolineando il generale entusiasmo suscitato da questa video
opera che si avvale delle immagini astratte di Paolo Pachini, proiettate su tre
schermi. </FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Scritta per soprano, ensemble,
elettronica e multiproiezioni, <I>An index of Metal </I>dal punto di vista
formale è costituita da cinque sezioni intercalate da intermezzi fondati
perlopiù su disturbi o rumori concreti. "Una fornace di sensazioni", "un rito
iniziatico" alla maniera dei futuristi, così il compositore (prematuramente
scomparso a soli 41 anni) amava definirla. E sembra, infatti, che oltrepassare
il limite sia il suo fine programmatico. Si forzano i limiti dello stile di
scrittura, nelle fusioni sul piano tonale, nei continui riferimenti ad altri
generi (Jimi Hendrix, Pink Floyd, Robert Fripp e Brian Eno) nell'uso "sincopato"
di diversi tipi di scrittura ma con un impianto assolutamente "classico"
nell'orchestrazione, nei testi e nella voce che recita i suggestivi versi della
scrittrice fiumana Kenka Lekovich. L'esecuzione è affidata all'Ictus Ensemble di
Bruxelles.</FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-LEFT: 1cm; MARGIN-RIGHT: 1cm"
align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>10 giugno - HAPPY END:
POLLICINO</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Nato dalla collaborazione tra il
compositore francese Georges Aperghis e gli artisti belgi Hans Op de Beeck,
Bruno Hardt e Klaas Verpoest questa rielaborazione della celebre fiaba di
Perrault, mette insieme alcune delle figure più interessanti della ricerca
video-musicale. Georges Aperghis, artista di origine greca naturalizzato
francese è uno dei compositori più prolifici e multiformi della scena
contemporanea. Legato al "teatro musicale" in circa 20 anni ha collezionato una
quantità impressionante di lavori, pezzi da camera, oratori, e molte opere
imperniate sull'intreccio tra voce e immagini in movimento. C'è una sorta di
primitivismo nella sua poetica che dà sempre la sensazione di essere all'inizio
dei tempi: un linguaggio inventato e reinventato. Insieme a Henry Pousseur,
Vinko Globokar e Mauricio Kagel, Aperghis è considerato un pioniere della
cosiddetta "polifonia totale" e ha ricevuto una gran quantità di premi, tra i
quali la nomina a "Commendatore della Arti e delle Lettere" francesi. Ama
collaborare con i giovani artisti, ecco perché questo progetto nasce insieme a
Op de Beeck, capace di creare città immaginarie immerse in una desolazione
gentile, in una ironica solitudine. L'esplorazione quieta di un universo
piuttosto che il rifiuto di un mondo crudele. Le sue opere sono esposte in tutto
il mondo e tra il 2002 e il 2003 è stato artista residente al Moma di New York.
<I>Happy End</I> fa leva sull'animazione digitale curata da Hardt e Verpoest. I
14 musicisti dell'Ictus Ensemble sono posizionati attorno a un grande schermo,
mentre dall'off proviene la voce che legge vari episodi della fiaba di
Pollicino. Tutti I testi sono preregistrati e vengono riprodotti da un
sintetizzatore in modo da proporre al pubblico diverse versioni del racconto, in
diverse lingue. L'opera è in prima
italiana.</FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3><B>Per saperne di
più:</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><B><SPAN lang=en-GB><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Georges Aperghis:
<U>www.aperghis.com</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></B></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=en-GB align=justify><BR></P>
<P class=western style="MARGIN-BOTTOM: 0.5cm" align=justify><FONT
color=#000000><FONT face="Times New Roman, serif"><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"
size=4><B><SPAN lang=fr-FR><FONT size=3><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
color=#000000>Hans Op de Beeck:
<U>www.hansopdebeeck.com</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-TOP: 0.18cm; MARGIN-BOTTOM: 0.18cm"
align=justify><BR><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>16 giugno - DESCRIZIONE DEL DILUVIO
UNIVERSALE</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>E' Leonardo da Vinci, sono i suoi
disegni sul Diluvio, le sue parole sul cataclisma biblico ad aver ispirato
l'opera di Mauro Lanza e Paolo Pachini anch'essa in prima italiana in
collaborazione con la Fondazione Royaumont. “Attorno a due disegni dove il suono
diventa scultura, dove le traiettorie sono delineate dal vorticoso movimento dei
liquidi, dove le dentali e le sibilanti ricreano la morfologia dell'alluvione.
Era perciò inevitabile che il testo di Leonardo venisse usato come matrice per
creare un diluvio musicale e visuale. Quello che spiazza nel testo è il
contrasto tra l'acribia del classificatore e la violenza vulcanica che esprime
soprattutto a livello fonetico”. Così compositore e video-artista descrivono le
suggestioni provocate in loro dalla lettura del testo di Leonardo per il quale
hanno composto questa creazione multimediale per voci, percussioni (6 voci e 6
percussionisti), elettronica e 8 schermi (16:9). L'esecuzione è affidata ai Neue
Vocalsolisten di Stoccarda e ai Percussionisti di Strasburgo.<SPAN>
</SPAN></FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><FONT size=3><FONT color=#000000><SPAN
lang=it-IT><FONT face="Arial, sans-serif"><SPAN>La parte elettronica verrà
diffusa da un impianto di 8/12 altoparlanti disposti intorno al pubblico e
rappresenta il punto di incontro tra il mondo delle voci e quello delle
percussioni. Il pubblico sarà circondato anche da</SPAN>gli otto schermi che
proietteranno a 360</FONT></SPAN><FONT face="Arial, sans-serif">? </FONT><SPAN
lang=it-IT><FONT face="Arial, sans-serif">il video di Paolo Pachini. Le immagini
e i suoni quindi, riempiranno completamente lo spazio dedicato al pubblico che
seguirà sugli schermi una sorta di affresco immaginario, il cui significato
cambia repentinamente a seconda della distanza dell’osservatore.
</FONT></SPAN></FONT></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>"La partitura - spiega il compositore -
tenterà di trasportare sul piano musicale la natura, ciclica e materica allo
stesso tempo, di quella che sembra essere un'autentica "tassonomia del
disastro". Processi di trasformazione graduale della materia musicale, con la
fluidità del fenomeni naturali, si alternano a momenti di fissità, privi di
direzione, come istantanee che documentano e catalogano questa sorta di giudizio
universale laico, che non ha né dannati, né salvati, ma unicamente
sommersi".</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-LEFT: 1cm; MARGIN-RIGHT: 1cm"
align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-TOP: 0.18cm; MARGIN-BOTTOM: 0.18cm"
align=center><FONT color=#000000><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
size=4><U><B>Auditorium Parco della Musica – Teatro
Studio</B></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT style="MARGIN-TOP: 0.18cm; MARGIN-BOTTOM: 0.18cm"
align=center><FONT color=#000000><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
size=4><U><B>Orario inizio concerti – ore 21</B></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=center> </P>
<P class=western align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=""><FONT style="FONT-SIZE: 11pt"
size=2><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Relazioni con la
stampa: Marina Nocilla tel 338 71 72 263; </FONT></FONT></FONT></SPAN><FONT
color=#0000ff><U><SPAN lang=""><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" size=2><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT
color=#0000ff>marinanocilla@tin.it</FONT></FONT></FONT></SPAN></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang="" align=center><BR></P>
<P class=western lang="" align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" size=2><B>Info e
biglietti – tel. 06.808.20.58</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang="" align=center><BR></P>
<P class=western align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=""><FONT style="FONT-SIZE: 11pt"
size=2><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>vendita on-line:
</FONT></FONT></FONT></SPAN><FONT color=#0000ff><U><SPAN lang=""><FONT
style="FONT-SIZE: 11pt" size=2><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
color=#0000ff>www.santacecilia.it</FONT></FONT></FONT></SPAN></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" size=2><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000><SPAN lang="">prevendita telefonica
con carta di credito al N.</SPAN><SPAN lang=it-IT> </SPAN><SPAN
lang="">199.109.783</SPAN></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang="" align=center><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" size=2>prevendite
esterne: Ricevitorie Lottomatica abilitate, Orbis, Ticket
Service</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>Biografie</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>Ictus
Ensemble</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>L’<B>Ictus Ensemble</B> è una
formazione dedita alla musica contemporanea, nata e residente a Bruxelles dal
1994. Grazie a un repertorio che comprende un’ampia gamma di stili e artisti (da
Aperghis a Reich, da Murail a Waits), ogni concerto dell’ensemble costituisce
una nuova esperienza di ascolto: dai concerti tematici (trascrizioni, notturni,
parodie, musiche per film), ai ritratti di compositori (Jonathan Harvey, Fausto
Romitelli, Toshio Hosokawa), alle produzioni di opere e balletti. L’Ictus
Ensemble è ospite delle maggiori istituzioni internazionali, tra cui
Festival di Strasburgo, Academy of Music di Brooklyn, Festival d’Automne di
Parigi, Wien-Modern, Festival di Avignone. Ogni anno produce una stagione
concertistica a Bruxelles, in collaborazione con il Palais des Beaux-Arts e il
Kaaitheater. Ha organizzato fino a oggi diversi seminari per giovani compositori
e ha al suo attivo una dozzina di produzioni discografiche.
</FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Dal 2003 è complesso residente all’Opéra
di Lille.</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><FONT color=#0000ff><U><B><SPAN lang=it-IT><FONT
size=3><FONT face="Arial, sans-serif"><FONT
color=#000000>www.ictus.be/home2.html</FONT></FONT></FONT></SPAN></B></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>I Percussionisti di Strasburgo
</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Nel 1962 sei percussionisti hanno fondato
un ensemble strumentale di percussioni con l’intento di eseguire esclusivamente
il repertorio moderno contemporaneo. La loro è una storia prodigiosa; in
repertorio figurano 250 prime esecuzioni di autori che hanno scritto per loro
nuove opere. </FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Strasburgo 1961... sei musicisti di
formazione classica: Bernard Balet, Jean Batigne, Lucien Droeller,
Jean-Paul Finkbeiner, Claude Ricou et Georges Van Gucht, che lavorano
nell'Orchestra Municipale diretta da Ernest Bour e nell’'Orchestra
dell'ORTF con la direzione di Charles Bruck, decidono di costituirsi
in gruppo e iniziano la nuova attività con una serie di concerti dedicati alle
nuove composizioni, commissionando nuove partiture a compositori del calibro di
P. Boulez, O. Messiaen, K. Penderecki. </FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>La vicinanza con la Germania, molto attiva
in quel periodo grazie ai festival di Darmstadt e Donaueschingen e alla presenza
di Pierre Boulez a Baden-Baden, diventa determinante per il successo dei
"Percussions de Strasbourg". </FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><SPAN lang=it-IT><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT color=#000000>Il primo vero concerto è del
1963, ma il loro repertorio si allarga rapidamente e in poco tempo
si ritrovano dedicatarii di nuove partiture di Messiaen, Serocki, Kabelac,
Ohana, Xenakis, Mâche ou Dufourt. Nel 1967 i sei percussionisti eseguono
anche <I>Ionisation</I> di Varèse che ne autorizza l’esecuzione pur essendo
un pezzo scritto per un organico più ampio.
</FONT></FONT></FONT></SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western align=left><FONT color=#000000><FONT
face="Times New Roman, serif"><FONT color=#0000ff><U><B><FONT size=3><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT
color=#000000>www.percussionsdestrasbourg.com/fr/presentation/index_presentation.php</FONT></FONT></FONT></B></U></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=left><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=4><B>Neue Vocalsolisten
Stuttgart</B></FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Sono ricercatori, scopritori, avventurieri
e idealisti.</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>I partner dei Neue Vocalsolisten Stuttgart
sono abitualmente Ensemble specialistici, Orchestre radiofoniche, Teatri
dell’Opera e Festival di nuova musica in tutto il mondo. Fondati nel 1984, dal
2000 sono un Ensemble autonomo di voci da camera. Le sette voci soliste, che
vanno dal soprano di coloratura al controtenore e al basso profondo, a seconda
delle necessità e delle esigenze artistiche vengono affiancate da cantanti
specialistici. Al centro del loro interesse c’è una costante ricerca: la
scoperta di nuovi suoni, nuove tecniche vocali, nuove forme di articolazione
vocale e il dialogo con il compositore è di fondamentale importanza
nell’estetica di questo gruppo. </FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Ogni anno i Neue Vocalsolisten
Stuttgart eseguono circa 20 nuove composizioni.</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><FONT color=#000000><FONT
face="Arial, sans-serif"><FONT size=3>Il teatro musicale, il lavoro
interdisciplinare con l’elettronica, i video, l’arte figurativa e la
letteratura, così come elementi della “nuova” e “vecchia” musica, fanno parte
del bagaglio culturale di questo Ensemble.</FONT></FONT></FONT></P>
<P class=western lang=it-IT align=justify><BR></P>
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